Intérim Conseils

intérim , la représentation d'un personnage de fiction en général n stade ou dans des films . Lors de sa Acting Tips

plus hauts niveaux de réalisation en comporte l'emploi de la technique et / d'imagination ou d'une identification avec le personnage de la part de l'acteur .

De cette façon, la pleine charge émotionnelle des situations sur le stade, être communiqués à l'auditoire. L'acteur doit être une forte observateur de la vie et une formation vocale à la projection et l'énonciation et dans le mouvement du corps. Consultez ces agissant conseils pour vous la meilleure façon d'améliorer vos compétences intérim.

Voici quelques conseils qui devraient vous aider à la mémorisation de vos lignes:

Mettre l'accent sur vos lignes dans le script avec un surligneur ou de souligner avec un crayon de couleur vive. Utilisez une couleur différente pour marquer vos repères (les lignes ou des actions juste avant la ligne). Mark scéniques avec une autre couleur ou de ne pas marquer à tous.
Lisez Aller sur
l'ensemble de vos lignes (fort) à plusieurs reprises. Lire chaque ligne. Dans l'ordre, du haut de la pièce, chaque ligne lue à haute voix, lentement. Concentrez-vous sur chaque mot - surtout les petits mots et, ou, mais, si. À intervalles, placez le script et vérifier combien vous vous en souvenez.
Quand cette ligne est mise en mémoire, passer à la suivante jusqu'à ce que vous pouvez vous rappeler le discours sans regarder le script. Ensuite, passer à la prochaine intervention, etc, jusqu'à ce que vous êtes allé sur eux tous. Comme vous allez-y, les morceaux de dialogue que vous pratiquez sans utiliser le script doit avoir de plus en plus importantes.
Assurez-vous de chercher des mots de prononciation ou que vous ne connaissez pas (une fois que vous découvrez qu'il est erroné, il est beaucoup plus difficile à ré-apprendre). Ne vous inquiétez pas de l'interprétation, ou d'agir, les mots en ce moment, il suffit de les mettre ensemble dans un long ruisseau.
Lire avec un partenaire,
Arrange quelqu'un pour lire les autres lignes du personnage afin que vous puissiez savoir où sont vos repères. J'ai trouvé le plus utile d'enregistrer les autres lignes dans un magnétophone, laissant le silence des espaces où mon sens serait (conseil: lire le passage en silence, aussi lentement que vous pouvez - cela vous donnera plus de temps pour déterminer la ligne lorsque vous jouez à la bande de retour). Lancez la bande ou de la pratique avec le partenaire le plus souvent possible.

N'ayez pas peur de jambon it up. Au cours d'action est toujours mieux que de sous-jeu. Rappelez-vous ce que le mot «jeu» signifie, dans tous les sens.
Project! Personne n'a jamais parlé de lignes trop fort sur scène. Même si vous êtes un chuchotement, vous devez murmure de sorte que la rangée arrière, vous pouvez l'entendre.
travail sur le blocage à l'avance. Qui sera le cas? Chaque personnage est visible pour le public. Est-ce que la position aspect naturel ainsi que d'intéressants?
Lorsque vous n'êtes pas parler, ne pas simplement autour. Cela semble très artificiel et peut être distrayant. Réagir à ce que disent les autres et avec les expressions du visage, ou d'occuper dans un coin avec réalistes et adaptés solitaire tâches.
N'ayez pas peur d'utiliser les expressions faciales. Il travaille pour Jim Carey, laissez-le travailler pour vous!
Soyez sûr, mais n'ayez pas peur d'être physique. Si tout le monde est prêt, vous pouvez lancer des choses ou de se battre si vous voulez mettre en scène un combat. Si vous utilisez raisonnablement douce et des accessoires de sécurité, vous pouvez être assez vigoureuse. Il suffit de prendre suffisamment de précautions pour ne pas casser les côtes ou des rainures sur les yeux de quiconque.